Blue Sun Palace de Constance Tsang | Fiche film

Holy motos Sur le papier et à quelques détails près, La Pampa aurait pu être un film français typique des années 1990, héritier d’André Téchiné : scènes de la vie adolescente de province (un bled du Maine-et-Loire, en l’occurrence), entre rêves intimes et injonctions des parents, entre émois amoureux et désirs secrets. Le monde du moto-cross sert ici de cadre à une solide histoire d’amitié entre deux jeunes hommes ; la découverte de l’homosexualité de l’un d’eux viendra tout bouleverser, moins entre eux qu’avec tous les autres – famille, camarades de lycée, amant clandestin. Les schémas connus servent ici de trame à un récit qui ne cesse de gagner en épaisseur romanesque, comme si ce qui semble convenu scénaristiquement était précisément ce contre quoi se battent et se débattent les personnages. Autrement dit : le synopsis ce sont les atavismes, ce qui se rejoue schématiquement. Tout ce qui en déborde, l’essentiel, repose sur la singularité des personnages, leur vitalité et tragédie propres, qui échappent aux archétypes sociaux ou psychologiques. Aucun personnage n’est sacrifié ou réductible à une fonction : tous finissent par surprendre, même le père le plus rigide, et donc par exister dans toute leur complexité humaine. Ainsi, le récit ne va jamais tout à fait où l’on pourrait l’attendre et, surtout, les idées de mise en scène d’Antoine Chevrollier (dont c’est le premier long métrage) ne sont jamais paresseuses, évidentes – sans effets, simplement, elles décalent la perspective, font des pas de côté. La Pampa ne trouve pas son originalité dans ce qu’il met en place, mais dans la foi qu’il accorde à des êtres qui évoluent constamment grâce aux autres (ou à cause d’eux). Les acteurs y sont pour quelque chose, tous parfaitement accordés malgré leurs différences de registres, tous précisément justes – des plus débutants (Sayyid el Alami, Amaury Foucher, Léonie Dahan-Lamort) aux plus expérimentés (génial Damien Bonnard, Artus à contre-emploi), et des principaux aux plus secondaires. Quant au moto-cross, il cesse de n’avoir qu’une fonction symbolique (de l’énergie à la fois débordante et fragile de la jeunesse) dès que le cinéaste prend le temps de le filmer, en tant que forme particulière de perception et de sensation. Modestement, Chevrollier retrouve dans La Pampa quelque chose qui faisait la valeur du cinéma français et qui a tendance à se perdre : une fièvre romanesque nichée au cœur de l’apparente banalité. Marcos Uzal

À contre-sons Il ne peut exister d’autres regards sans autres sons. Ceux, par exemple, et par excellence, que nous fait entendre d’un bout à l’autre le premier long métrage de l’Argentin Federico Luis. Y souffle d’abord le vent des hauteurs andines, ce continuum obstiné et violent qui accompagne l’excursion en altitude – elle-même tapageuse – d’un groupe de jeunes adultes neuroatypiques, ceux que le cinéaste choisit de mettre en scène en tant qu’hyperperceptifs. Tout l’enjeu du film est là ; en témoigne peu après, sur le chemin du retour de la montagne, le sonotone qu’une jeune compagne d’ascension offre dans le bus à Simon, et qui devient très vite l’objet emblématique du film. Car c’est le contre-pied au ronronnement des scénarios d’inclusion habituels qui lui donne toute sa puissance. Simon, davantage qu’entendre l’autre, veut entendre comme l’autre. Et plus précisément mal entendre comme l’autre. Bien que lui-même ne soit pas – officiellement du moins – en situation de handicap, son objectif est d’intégrer le groupe dont font partie Pehuén, son nouvel ami, et Kiara, dont il pourrait bien tomber amoureux. Exceptionnel, l’acteur Lorenzo Ferro incarne un personnage fascinant et dépourvu de tout angélisme, qui navigue entre deux mondes et dont le film ne nous dira jamais s’il joue ou s’il finit par devenir celui qu’il choisit d’être. Entre romance, teen movie, comédie existentielle et drame familial, Simon de la montaña s’approche très près des sommets. Thierry Méranger

L’avis de la rédaction Cotations : ● inutile de se déranger ★ à voir à la rigueur ★★ à voir ★★★ à voir absolument ★★★★ chef-d’oeuvre Thierry Méranger : ★★ Critique du film À contre-son par Thierry Méranger Fiche technique Réalisation : Federico LUIS Scénario/dialogues : Federico LUIS, Tomas MURPHY, Agustin TOSCANO Image : Marcos HASTRUP Montage : Tomas MURPHY, Andres MEDINA Casting : Lorenzo FEERO Kiara SUPINI Pehuen PEDRE Pays : Argentine, Chili, Uruguay Production : 20/20, PLANTA, MOTHER SUPERIOR, TWELVE THIRTY MEDIA Distribution : Arizona Distribution Durée : 98 minutes À lire également Suivez Cannes – Jour par jour CATÉGORIES